El arte es muchas veces descartado por la sociedad, mucha gente piensa que el arte simplemente no es para ellos, pero ¿se darán cuenta de lo que realmente significa?.
El arte es una forma de expresión por la cual se expresan emociones y sentimientos, el arte es para todos ya que siempre estamos en contacto con el, la música es arte, el baile es arte, la fotografía, el cine, el teatro etc. Es imposible no estar en contacto con el arte.Pero mucha gente relaciona la palabra arte con estar 3 horas sentados aburridos o hacer cosas aburridas, pero no se dan cuenta de su entorno, ellos viven con arte.
El arte es arte por que loes, porque contiene todos los elementos desde la antigüedad para serlo, y aunque si, es verdad no todo el tipo de arte nos gusta, no hay porque hacerlo a un lado ya que es cultura y aprendizaje, es todo lo que nos rodea.
En conclusión yo pienso que el arte es una forma de vida, de expresión, de sentimientos y emociones que muchas veces viene con un secreto, con algo oculto que hay que aprender a decifrar a travez de la pasión , y es necesario crear una conciencia, una cultura un poco mas abierta y no dejar de lado esta forma de expresión que sin duda nos ah cambiado la vida
Bailarín-actor, coreógrafo y docente. Graduado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México. Realiza estudios de actuación en la Escuela Casa del Teatro, de Improvisación y composición en “Palucca Shule” en Dresden Alemania y “Movement Research en Nueva York
.Ha tomada talleres y cursos de perfeccionamiento corporal, actoral ,vocal y dramatúrgico con importantes maestros como Iñaki Aspillaga , Mikel Schumacher. David Zambrano, Ori Foening, Nancy Stark Smith, Andrew Harwood, Lutz Foster, Dharly Thomas, Sondra Loring, Paul Backer. Maria Huesca, Gabrielle Staiger, Patricia Cardona, entre otros.
Por su brillante trayectoria ha sido merecedor de una serie de premios como Premio “San Luís 2006” a la mejor obra seleccionada por el público, Premio “Mejor Bailarín” del XXVI Festival Internacional de danza “Lila López”, Mejor actor de monologo 2005 por la AMCT, “Premio Miguel Cobarruvias 2005 U. de Collima” con la obra “ Tonelada de luz”, Mejor coreógrafo en el concurso Jóvenes Corógrafos ISSSTE 2002 por la obra “Lucas Lucan” , “Mejor Bailarín” en el XIX Premio Nacional de Danza INBA-UAM. Ganador del primer concurso interno de ejecutantes de danza contemporánea organizado por el CENART. La revista especializada "Zona de Danza",tras realizar una encuesta entre los mas importantes coreógrafos del país, es nombrado como uno de los mejores bailarines nacionales.
Ha colaborado como actor, coreógrafo, bailarín, entrevistador, improvisador y dramaturgo en diversas compañías nacionales y extranjeras además de ser autor de una serie de espectáculos unipersonales con las que se ha presentado en Importantes festivales de Estados Unidos, México, Guatemala , Colombia, Venezuela, Brasil, Alemania, España, India entre otros.
Ha coreografiado para el Festival Internacional Cervantino, para solistas de la Compañía Nacional de Danza , para la compañía de la Universidad de Xalapa , para la Academia de la Danza Mexicana, la Escuela Superior de Danza de Monterrey y para importantes puestas en escena de directores teatrales como Mauricio García Lozano y Luís de Tavira con quines ha estrenado en Europa y en los mas importantes foros mexicanos.
En 2008 estrenó con gran éxito la obra de teatro físico “ 044 55 Disección de corazones” dentro del marco de la colección de teatro alternativo del INBA. Actualmente trabaja creando su nueva obra con actores-baialrines y como performer para los directores internacionales: Elena Fokina, Laura Arís y Germán Jáuregui, exintegrantes de la afamada compañía Belga “Ultima Vez”
Como docente ha trabajado como maestro invitado en la Escuela Superior de Danza de Monterrey , en el Centro Dramático de Michoacán y ha formado parte del cuerpo docente de Casa del Teatro para asesorar puestas en escena del programa de teatro escolar de Bellas Artes.
Ha impartido cursos para la universidad de los Andes en Venezuela, el la Universidad Nacional de Bogotá, National school of Drama de Nueva Delhi, Universidad Autónoma de Chihuahua, Colima y México .
Ha dado clases En los talleres de Diplomado de teatro del cuerpo para jóvenes , clases maestras para importantes festivales nacionales e internacionales y cursos personalizados para actores ,cantantes y bailarines
Cuando nos referimos al maestro Felipe Segura, estamos hablando de una pieza clave en la historia dancística de nuestro país. Fue uno los pioneros de la danza clásica en México.
Muchos roles asumió Felipe Segura: como investigador, bailarín, director, regisseur, artista y promotor. Sin embargo, nadie como él dio impulso el ballet en tierra azteca. Convencido del valor de este género, se dio a la tarea de dar a conocer el repertorio tradicional del ballet clásico entre varias generaciones de bailarines y al público mexicano.
Por si eso fuera poco, sentó las bases de lo que iba ser la Compañía Nacional de Hanza, que hoy por hoy es la máxima representante del género en México y que él mismo dirigió artísticamente en sus inicios.
Como promotor de la danza clásica, el papel de Segura ha sido único; pocos tuvieron su misma constancia. Logró mantener viva la tradición en México del ballet clásico. Fue siempre un luchador, jamás se rindió ante nada.
A decir de quienes estuvieron alrededor de Segura, él junto con Nellie Happee y Gloria Contreras formaron un trío que consiguió que progresara la danza en México y que ésta lograra niveles importantes. Gracias a que el Ballet Concierto fue dirigido por el espíritu tan potente que tenía el maestro Felipe Segura, la agrupación logró implantar el modelo de Compañía de danza.
Los conocedores aseguran con justa razón que la figura de Felipe Segura debe honrarse porque es el pilar constructivo de la danza clásica y, por ende, de la Compañía Nacional de Danza. Ha sido la persona más notoria y el gran reconocedor de los talentos que estuvieron y siguen estando alrededor de la danza en México. Por toda su labor, es considerado uno de los gigantes de la danza clásica y neoclásica de México.
Paralelamente a su entrega desmedida por el ballet, el maestro Segura realizó otras actividades. En ingresó en 1983 al Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza (CENIDI-Danza José Limón), donde tuvo una labor de entrega incomparable, porque fue un investigador de gran rigor académico. Como investigador aportó muchas de sus experiencias a través del gran conversador que era.
Segura gozaba de una disciplina ejemplar. No sólo dirigió las Charlas de danza, sino también las transcribió dejando el Archivo de la Palabra, un tesoro de lo que ha sido el quehacer colectivo dentro de la danza, y gracias al homenaje Una vida en la danza hoy contamos con documentación y semblanzas de las personalidades más destacadas en este ámbito artístico.
Fue gracias a este hombre, que durante muchos años se reconoció a los grandes de la danza a través de la medalla "Una vida en la danza" que él promovió y por desgracia desapareció. Sin embargo, se trata de un aporte que sigue vigente en la memoria del gremio dancístico nacional.
Muchas veces nos preguntamos ¿Qué es la danza? ¿Para que nos sirve? ¿Porque es un arte?
La danza es considerada una expresión artística debido a que en ella se observa creación y expresión, ademas de la transmisión del mundo subjetivo que se objetiva en un producto que no persigue directamente la satisfacción de una necesidad utilitaria.
Constituye un lenguaje, donde el mensaje se transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento.
Veamos una opinión sobre alguien interesada en la materia:
Margaria Baz.
" La danza es siempre una metáfora de la vida, de la búsqueda creativa, de la renovación, del espíritu de juego".
En su texto "Los Desfiladeros del Cuerpo Danzante" nos habla de los movimientos y todo lo que implican, la armonía, el ritmo, la gracia y de como ser tu un instrumento en una coreografía. Nos dice que la danza es un amplio rango de manifestaciones y fenómenos que el ser humano produce. Que para poder danzar es importante la postura, el gesto, el espacio, el movimiento y el tiempo.
Hay varios puntos básicos sobre lo que es la danza y para que sirve. Algunos de ellos son:
Es una forma de comunicación humana común a todas las culturas, de todas las épocas históricas. Tiene su origen en la expresión corporal.
Sus tres elementos son: Movimiento, tiempo y espacio.
Es el arte de expresar ideas, sentimientos y emociones del hombre, a través del movimiento creativo del cuerpo.
Actividad artística con la cual se expresa y transmite el sentir del hombre y del mundo que lo rodea de forma creativa, a través del movimiento estético del cuerpo.
A la persona que baila profesionalmente, utilizando una técnica o método especifico de la especialidad dancística, se le llama: bailarín.
La danza es el lenguaje más completo logrado con el movimiento armónico del cuerpo. Sus características, función y carácter están determinados por el momento histórico, la religión, la geografía y la cultura del grupo social donde surge la danza.
Son bailes que han sido de gran demanda en las últimas décadas, sobre todo por el público juvenil. Muchos de ellos han sido usados principalmente por cantantes como parte de su carrera en conciertos, presentaciones, espectáculos o videos musicales.
Lasdanzas medievalesson relativamente mal conocidas, habiendo dejado pocas trazas escritas. Si algunas crónicas de la época hablan de ellas, ninguna las describe, de modo que hoy día es casi imposible saber como eran danzadas.
A esta dificultad se añade el problema del desciframiento musical: lanotación musicalse hacia en esa época en unapentagramade cuatro lineas] (y no de 5 como hoy), lo que hace que la interpretación de las frases melódicas sean bastantes aleatorias.
Las primeras descripciones detalladas de baile en Europa datan de 1450 en Italia, después del comienzo del Renacimiento. Sin embargo, se sabe que el baile fue popular en Europa durante la Edad Media, ya que es representado en pinturas y miniaturas, y se describe en los textos.
Las formas de danza en la Edad Media incluían el carol y la estampie. El carol consiste en un círculo de bailarines cogidos de la mano, con los bailarines bailando mientras cantaban. Tanto el carol como la estampie son también formas musicales. La navideña carol (como forma musical) sobrevive hasta la época moderna.
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.
En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental
El arte (del lat.ars, artis, y este calco del gr.τέχνη)es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa(arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social,pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
